blog | werkgroep caraïbische letteren
Posts tagged with: Wolterstorff Hanka

Circus Terminal Worldwide: Next Stop Suriname

During a recent trip to Slovenia, I visited Circus Terminal at Gallery Kud Esko in Piran (17 – 25 May 2014). The artist-led project, an initiative of ‘Uncooked Culture’, is a collaborative travelling art mission, which disregards academic background and aims to celebrate the differences and similarities of all human beings through their creations. Since 2012, the exhibition – which was launched in the UK at The Tabernacle in London in March of that year – has visited eight countries: Spain, France, Thailand, USA, Holland, New Zealand, and Slovenia. It has grown from 41 artists living in 12 different countries to a project exhibiting more than 350 works by over 85 artists. The final stop on the tour will be Suriname in July 2014. read on…

Nieuwe collectie keramiek van kunstenares Hanka Wolterstorff

Kunstenares Hanka Wolterstorff heeft haar nieuwste collectie keramiek reeds af en deze zijn te bewonderen in de Readytex Art Gallery. Het gaat om verschillende soorten potjes gemaakt van klei onder de naam Freedom. “Ik heb reeds mijn eigen oven en nu is het veel leuker voor mij om deze werken te maken. Voorheen moest ik de klei bakken in de oven van kunstenaar Soeki Irodikromo. Maar sinds kort doe ik het gewoon thuis en dan ga ik er helemaal op los”, zegt Hanka. Hanka Wolterstorff creëert van Surinaamse klei prachtige abstracte sculpturen. Kleur, compositie en opvallende vormen; in de werkstukken van Hanka vallen die elementen bijzonder in het oog. Elk onderdeel van de moderne, abstracte sculpturen is na zorgvuldige preparatie van de klei stuk voor stuk zelf vervaardigd. Verschillende vormen worden creatief met elkaar gecombineerd en aan elkaar gehecht om vervolgens de intrigerende composities te creëren, die uiteindelijk onder hoge temperaturen in de oven verhard worden. De stukken voor elke vorm worden gesneden uit vlakke plakken klei en vervolgens gebogen tot glad afgewerkte curven, ringen of cirkels die de basis vormen voor de unieke creaties van Hanka Wolterstorff. Soms staat het werk op een houten sokkel, soms op een grillig stuk drijfhout, sommigen bestaan volledig uit klei, sommigen moeten rechtop en weer anderen moeten aan de muur. Zo experimenteert de kunstenares steeds met verschillende vormen, combinaties van verschillende materialen en afwisselend voor afwerking met verf of glazuur. Elk werkstuk is uniek en met zorg afgewerkt. De werken die zij met felle kleuren beschilderd hebben een extra moderne uitstraling en ook haar Raku gestookte kunstwerken zijn vanwege de aparte en verrassende kleurenschakeringen heel bijzonder. “In 1980 ben ik gestart met kunst, zegt Hanka. Ik vind het gewoon leuk om keramiek werkstukken te maken”. De inspiratie haalt zij uit dingen om haar heen. “Ik heb nu zoveel werken, dat ik plannen heb om een solo-expositie te geven. Die heb ik nog nooit gedaan. Ik heb altijd met groepsexpo’s meegedaan”, lacht Hanka.
[uit Dagblad Suriname, 09-01-2014]

 

Wrestling with the image: Caribbean interventions

Suriname’s participatie in het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank is een positieve stap voor Surinaamse kunst in haar streven om verder toe te treden tot een wereldwijde kunstmarkt.

Het About Change emerging artists’ programme, is een initiatief van de Wereldbank in samenwerking met de InterAmerican Development Bank, de OAS, en het Caribbean Community (Caricom) Secretariaat. About Change is een serie van gejureerde exposities van hedendaagse kunst uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied die plaats zullen vinden gedurende 2011 en 2012 op verschillende locaties in Washington D.C., waaronder de Wereldbank, het Art Museum of the Americas, en de galeries van de Inter-American Development Bank. Het wordt georganiseerd door het World Bank Art Programma onder auspiciën van de World Bank Vice Presidency voor Latijns-Amerika en de Caribische regio.

Aan de hand van een online oproep van de Wereldbank in 2010 waarin kunstenaars uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied uitgenodigd werden zich op te geven voor haar About Change-kunstprogramma, zond een groep van kunstenaars gelieerd aan de Readytex Art Gallery haar inschrijvingen in. Na een selectieprocedure werden de gekozen kunstenaars bekendgemaakt: Marcel Pinas, Roddney Tjon Poen Gie, George Struikelblok, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj, Jhunry Udenhout en Hanka Wolterstorff mochten hun werk presenteren op de exposities van het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank. Ook de in Nederland woonachtige kunstenares Patricia Kaersenhout is geselecteerd voor deelname. Het werk van de Surinaamse kunstenaars wordt tentoongesteld in twee aparte exposities binnen het programma.

Het eerste evenement, een expositie waarin uitsluitend kunst uit het Caribisch gebied wordt belicht, opende op vrijdag 21 januari 2011 in het Art Museum of the Americas van de OAS in Washington DC. In deze expositie genaamd Wrestling with the image: Caribbean interventions, zijn werken van de kunstenaars Marcel Pinas, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj en Patricia Kaersenhout te bewonderen. Uit het persbericht van de organisatie was onder andere te lezen: “The exhibition presents works in a variety of media, including photography, video, painting, graphic arts, sculpture, and installation. The scope of the objects demonstrates how the region’s contemporary artists are confronting stereotypes about the Caribbean without denying their own surroundings or rejecting the worlds in which they operate”. De curatoren van deze expositie zijn kunstenaar en curator Christopher Cozier (de Trinidadiaanse Cozier was tevens cocurator van de expositie Paramaribo SPAN bij De Surinaamsche Bank N.V. in februari 2010) en kunsthistoricus Tatiana Flores. De expositie loopt tot en met 10 maart 2010.

Van Pinas staat er een fragment van zijn flesseninstallatie Kibii wi koni bestaande uit 5000 flessen in pangistoffen gewikkeld, symbool voor de traditionele kennis en wijsheid van de marrons; van Ramsamoedj staat er zijn levensgrote Flexible lady, een installatie van een vrouwenfiguur gemaakt van duizenden stukjes bontgekleurde stof die de identiteit van de even bontgeschakeerde multiculturele Surinaamse alsook de Caraibische mens lijkt te weerspiegelen; van Irodikromo hangt er haar 10 meter lange Ingi Winti-batik doek waarin zij door middel van symbolen de kruisbestuiving tussen cultuurelementen van de inheemse en marron leefgemeenschappen weergeeft.
Aan de hand van deze Caraibische expositie werd er een prachtige online catalogus geproduceerd door Richard Rawlins van the Draconian Switch in samenwerking met het Art Museum of the Americas en de Organisatie van Amerikaanse Staten (OAS), welke gratis te downloaden is op http://www.artzpub.com/content/special-publications/wrestling-image. Meer informatie over de expositie is tevens te vinden op de website van de Art Museum of the Americas http://www.museum.oas.org/exhibitions.html .Na deze expositie die trouwens ook verschillende activiteiten en discussies omvat, zal het werk van alle Surinaamse kunstenaars te zien zijn in de About Change expositie in de Wereldbank zelf. In About Change – Wrestling With The Image exposeren kunstenaars van alle lidstaten in het Caraibisch gebied, Argentinië, Brazilië en Uruguay, bij de Wereldbank van 7 april 2011 tot 30 juni 2011. Deze expositie bevat ook het grootste deel van het werk dat eerder gepresenteerd werd bij de IADB en de OAS.

Afbeeldingen van boven naar beneden: werk van Sri irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj en Patricia Kaersenhout

Hanka Wolterstorff

De speelbal van de natuur
Ceramic sculpture on a piece of mahogany wood
40 x 35 x 30 cm

Aangespoeld
Ceramic sculpture on a piece of mahogany wood
75 x 45 x 23 cm

De golfslag van Coronie
Ceramic sculpture on a piece of mahogany wood
60 x 38 x 32 cm

Untitled 10
Ceramic sculpture on driftwood
39 x 19 x 50 cm

Infinitecycles
Ceramic sculpture on driftwood
58 x 30 x 33 cm

Courtesy of Readytex Art Gallery, Paramaribo

Wrestling with the Image: Caribbean Interventions

The Art Museum of the Americas (AMA) announces the opening of Wrestling with the Image: Caribbean Interventions, an exhibition of contemporary art from twelve Caribbean countries. Featuring work by artists from the Bahamas, Barbados, Belize, Dominica, Guyana, Haiti, Jamaica, Saint Kitts and Nevis, Saint Lucia, Saint Vincent and the Grenadines, Suriname, and Trinidad and Tobago, the exhibition is curated by artist and curator Christopher Cozier and art historian Tatiana Flores.Wrestling with the Image: Caribbean Interventions presents works in a variety of media, including photography, video, painting, graphic arts, sculpture, and installation. The scope of the objects demonstrates how the region’s contemporary artists are confronting stereotypes about the Caribbean without denying their own surroundings or rejecting the worlds in which they operate. Through investigations on history, tourism, globalization, popular culture, and gender, these artists urge us to reconsider our own expectations on how a Caribbean image should look.

Characterized by scholars as “the laboratory of globalization,” the Caribbean is a multifaceted locale that transcends geographic boundaries. Its culture has European, African, Asian, Latin American, and Native American roots. It is not surprising, then, that several artists in the exhibition explore themes of migration, the spread of culture, and global citizenship. For co-curator Christopher Cozier, “this is a conversation about movement in the Atlantic world—a dialogue about dispersal rather than displacement.” Many of the artists themselves no longer live in the Caribbean, residing in the United States, Canada, Europe, and Asia; nevertheless, their experiences are the result of complex historical, economic, and cultural processes that are part and parcel of what it means to be Caribbean.

Past and present, local and universal, and self and other are among the dichotomies addressed in this exhibition. Marlon James’ blunt and direct portraits depict young people who look like they could be from anywhere. Ebony Patterson’s provocative portrayals derived from Jamaican dancehall culture—with its ironic face bleaching and androgynous fashions—are equally global. By contrast, Joscelyn Gardner engages the historical archive. Her series of hand-painted stone lithographs Creole Portraits III pays tribute to faceless women victims of slavery by depicting a typical African hairstyle juxtaposed to an iron collar. Among other images conjuring colonial history is Nikolai Noel’s drawing Toussaint et George, in which Haitian liberator Toussaint Louverture and George Washington seem to stare each other down on equal footing.

In John Cox’ paintings of boxers, the notion of the prize fighter as confident and infallibly masculine is turned on its side. The works introduce unresolved tensions by depicting subjects fighting against their doppelgangers or striking their own faces. Heino Schmid challenges that status of the image as a conveyor of meaning. In the case of his Temporary Horizon video, two glass bottles momentarily keep one another standing, but then fall. A man’s arms and waist appear on screen, and he puts the bottles back into place. They fall again, and the anonymous man’s Sisyphean task continues.

As a group, the works in the exhibition demonstrate the dynamism and creativity of the current generation of Caribbean artists. According to co-curator Tatiana Flores, they also “allow us to reflect on our own assumptions and preconceptions regarding the meaning of place, the articulation of difference, and the construction of past and present. Whether they challenge, delight, frustrate, or disgust, these images provoke a reaction.”

Wrestling with the Image: Caribbean Interventions includes work by John Cox, Blue Curry, Kishan Munroe, Heino Schmid, (The Bahamas); Ewan Atkinson, Joscelyn Gardner, Sheena Rose, Tonya Wiles (Barbados); Santiago Cal (Belize); Pauline Marcelle (Dominica); Roshini Kempadoo, Hew Locke (Guyana); Maksaens Denis, Jean-Ulrick Désert, Barbara Prézeau-Stephenson (Haiti); Charles Campbell, Keisha Costello, Marlon James, Ebony Patterson, Oneika Russell, Phillip Thomas (Jamaica); Terry Boddie (Saint Kitts and Nevis); Nadia Huggins, (Saint Lucia); Holly Bynoe, (Saint Vincent and the Grenadindes); Sri Irodikromo, Patricia Kaersenhout, Marcel Pinas, Dhiradj Ramsamoedj, Jhunry Udenhout, George Struikelblok, Roddney Tjon Poen Gie, Hanka Woltersdorff (Suriname); Nicole Awai, La Vaughn Belle, Marlon Griffith, Jaime Lee Loy, Richard Fung, Abigail Hadeed, Nikolai Noel, Rodell Warner, and Natalie Wood (Trinidad and Tobago).

Wrestling with the Image: Caribbean Interventions forms part of the About Change emerging artists’ program, an initiative of the World Bank in partnership with the Inter-American Development Bank, the OAS, and the Caribbean Community (CARICOM) Secretariat. About Change is a series of juried exhibitions of contemporary art from Latin America and the Caribbean that will take place throughout 2011 and 2012 at different venues in Washington, D.C., including the World Bank, the Art Museum of the Americas, and the galleries of the Inter-American Development Bank. It has been organized by the World Bank Art Program under the auspices of the World Bank Vice Presidency for Latin America and the Caribbean Region.

On view January 21‐March 10, 2011
Art Museum of the Americas
201 18th Street, NW
Washington, DC 20006
Hours: Tuesday‐Sunday 10 AM‐5 PM
Friday, January 21 at 12 noon: Gallery talk and exhibition preview
Friday, January 21 at 6pm: Opening reception
Friday, March 4: student symposium on Caribbean art in conjunction with George Mason University and Caribbean in Transit Journal
March 1‐10: Caribbean film series

Expositie rond Coronie

Vredig, Vrij en Vriendelijk is een expositie met als thema het district Coronie, die van 23 tot en met 27 november (19:00 – 21:00 uur) te zien is in De Hal, Grote Combeweg 45, Paramaribo.

In november krijgt het district Coronie op twee verschillende plekken in Paramaribo speciale aandacht. Op 19 november wordt in Fort Zeelandia het boek Dromers, doemdenkers en doorzetters; verhalen van mensen en gebouwen in Coronie, van Fineke van der Veen, Dick ter Steege en Chandra van Binnendijk gepresenteerd. Dan opent daar simultaan ook de expositie De verleiding van Coronie, die nog tot 6 december in het Fort te zien is. Fineke van der Veen, een van de schrijfsters van het boek en zelf ook kunstenares, zag een expositie van beeldende kunst over Coronie als een prachtige aanvulling op de activiteiten in het Fort Zeelandia. In samenwerking met Readytex Art Gallery en een grote groep van haar partnerkunstenaars werd zo het idee voor de expositie Vredig, Vrij en Vriendelijk geboren.

Wel 15 kunstenaars, elk vanuit een eigen invalshoek en een eigen kijk op het district, gaan voor deze expositie aan de slag. Mooi en lelijk; positief en negatief; veelbelovend en ontmoedigend; alles werkt in op de inspiratie. Een ieder vertelt zo op zijn eigen manier, met schilderijen, installaties of andere kunstobjecten in uiteenlopende media, zijn eigen verhaal over het district Coronie. Fineke van der Veen noemt Coronie een district vol paradoxen:

“Een van de eerste dingen die je ziet als je het district Coronie binnenkomt, is het grote welkomstbord aan de linkerkant van de weg met de tekst: Vredig, Vrij en Vriendelijk.
Coronie is vol paradoxen. Onder de zichtbare vredigheid broeit de onvrede. En vrij, wat is vrij? Vrij om aan de kant van de weg te zitten? Vrij om om de zoveel jaar te stemmen, maar niet gehoord te worden? Vriendelijkheid, ja, dat is precies onze zwakke plek, zegt iemand, want omdat we vriendelijk zijn, denkt iedereen dat ze ons Coronianen in de maling kunnen nemen. Maar is Coronie wel zo vriendelijk? Nee, zeggen diverse mensen, er heerst achterdocht en jaloezie. Ja, zeggen anderen, het is een heerlijke, rustige plaats om te leven.
De paradox van Coronie is een bron van inspiratie voor kunstenaars. Je kunt je eigen projecties maken, je eigen ‘Coronie’ scheppen: de groene rust van Coronie werkt als een spiegel die je eigen dromen, nachtmerries en beelden weerspiegelt”.

De participerende kunstenaars zijn: Reinier Asmoredjo, Kenneth Flijders, Soeki Irodikromo, Sri Irodikromo, Rinaldo Klas, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Dhiradj Ramsamoedj, George Struikelblok, Roddney Tjon Poen Gie, Kit-Ling Tjon Pian Gi, René Tosari, Fineke van der Veen, Wilgo Vijfhoven en Hanka Wolterstorff. Het werk op deze expositie is daarom ook bijzonder gevarieerd. De typische en bekende karakteristieken van het district zijn in het werk duidelijk waar te nemen. De oude gebouwen met hun kenmerkende architectuur, de zee, de kustvegetatie en de kokospalmen, de kokosolie en de honing waar Coronie bekend om staat springen duidelijk in het oog. Maar daarnaast zijn ook de andere minder positieve en de minder zichtbare aspecten aanwezig in het werk. De paradoxen waar Fineke het over heeft, het verval, de armoede, de achtergesteldheid, de sluimerende ontevredenheid en ook de potentie die aanwezig is, maar die om verschillende redenen niet tot ontplooiing komt, worden in uiteenlopende stijlen, technieken en media door de verschillende kunstenaars ook uitgebeeld.

Vredig, vrij en vriendelijk; werkelijkheid of illusie, eens of niet eens…., dankzij deze expositie krijgt het publiek de unieke kans, om door de ogen van onze kunstenaars, eens heel anders te kijken naar het district Coronie!

[Readytex Art Gallery Persbericht]

Onderste afbeelding: Rinaldo Klas – Mijn droom, acryl op doek, 148×99 cm.

  • RSS
  • Facebook
  • Twitter