Op donderdag 27 mei 2021 ondertekenden Rita Rahman, voorzitter van de Werkgroep Caraïbische Letteren, en... Lees verder →
Posts tagged with: Udenhout Jhunry
Suriname: Modern abstract ontwerp gekozen als nationaal slavernijmonument
door Audry Wajwakana
PARAMARIBO — “Dit is buiten verwachting!” zegt een dolgelukkige Marianne Hiralal. Het ontwerp ‘Op zoek naar vrijheid; de drang naar vrijheid en rechtvaardigheid’, waar zij samen met de kunstenaars Johnny Belfor, George Struikelblok en het echtpaar Hans en Truus van Coevorden-Simons de afgelopen drie maanden haar krachten aan heeft gegeven, werd dinsdagavond als winnaar gekozen van de competitie ‘Ontwerp nationaal slavernijmonument’.
read on…Groepsexpositie UDUBAKI part three
In Readytex Art Gallery opent op zaterdag 5 februari het derde en laatste deel van de UDUBAKI-exposities. Net als de twee eerste delen maakt UDUBAKI part three deel uit van het grotere ALAKONDRE: A space in time project van Readytex Art Gallery in samenwerking met curator-in-residence en kunstenaar Miguel Keerveld.
read on…Johan Pinas, pionier moderne Surinaamse beeldhouwkunst overleden
door Audry Wajwakana
PARAMARIBO – Suriname heeft wederom een kunstenaar verloren. Beeldhouwer Johan Pinas (88), bekend om zijn fijne afwerking, is vrijdag overleden. Het nieuws van zijn heengaan bevestigt zijn zoon Harvey Lisse. “Nee, hij is niet ziek geweest, maar lichamelijk ging hij vanwege ouderdom snel achteruit”, zegt Lisse tegen de Ware Tijd.
read on…Bouterse onder de indruk van kunstwerken
President Desi Bouterse, die ook voorzitter is van de NDP, wordt zondag 74 jaar. Zijn aanhangers hebben hem daarom geëerd met een 3,5 meter hoge houten beeld, en een groots betonnen kopstuk. De werken zijn vrijdagavond onthuld op de Soso Lobi expositie in de Congreshal. Het evenement is georganiseerd door de Purple Movement en Stichting Suriname Art (Smart).
read on…Beelden van Bouterse roepen veel reacties op
Site De Waterkant berichtte op 12 oktober 2019 over twee beelden die in Suriname zijn getoond van Desi Bouterse, een drieënhalf hoog beeld gemaakt door Guillermo Linger, en een reusachtige kop gemaakt door Jhunry Udenhout. Het leverde felle, tegenstrijdige reacties op.
read on…Nationale Kunstbeurs vernieuwd en verrijkt
door René Gompers
De beroving van Mama Sranan eist haast alle aandacht op. Het houtsnijwerk van Jhunry Udenhout torent met ruim drie meters letterlijk met kop en schouders boven de andere vormen van kunstwerken uit. Het duurt dan ook enkele momenten voordat de bezoekers hun weg vervolgen om de andere kunstwerken te bezichtigen. De 47ste editie van de Nationale Kunstbeurs (NK) trekt veel publiek aan.
Het is druk in Ons Erf. Hele gezinnen en groepen scholieren lopen de kabinetten af en aan om de werken te bezichtigen. Vijftig kunstenaars tonen en verkopen hun, schilderijen, foto’s, sculpturen van brons of keramiek, sieraden, en gemixte media. Een nieuwigheid tijdens de expositie zijn de kunstenaars die ‘live’ te werk gaan. Menig bezoeker modelleert voor een tekenaar die ter plekke een portret produceert. Buiten werkt een andere groep onder veel belangstelling aan een kunstwerk bestaande uit metersgrote figuren.
“NK is bedoeld om de kunst in Suriname te bevorderen. Niet alleen de kunstenaars moeten anders te werk gaan maar ook wij van de organisatie”, zegt Michel Brahim, voorzitter van de Nationale Kunstbeurs. Het ‘merk’ NK wordt helemaal vernieuwd en er is een nieuw logo geïntroduceerd. NK gaat nog meer van de media gebruik maken om aandacht te vragen voor het kunstgebeuren in Suriname.
Meer activiteiten
Brahim deelt mee dat vanaf dit jaar er nog meer activiteiten zullen zijn naast het traditionele kunst–kijken en kunst-kopen. “We zijn gestart met Artist Talk. Hierbij komt de kunstenaar aan het woord en worden er meerdere avonden presentaties en lezingen gehouden. Art In Proces is de activiteit waarbij het publiek de kans krijgt het proces van idee tot kunstwerk mee te maken”.
De sponsoring is dit jaar geprofessionaliseerd geworden. DSB Bank, Staatsolie en CKC Kersten zijn respectievelijk de platina, gouden en zilveren sponsor. “We horen vaak over maatschappelijk verantwoord ondernemen. Deze bedrijven hebben hun verantwoordelijkheid genomen. De kunstenaars worden ondersteund”, meent Brahim.
Jeugd stimuleren
Het ander doel van de NK is om de jeugd artistiek te stimuleren. NK heeft met het ministerie van Onderwijs en Volksontwikkeling een samenwerking die ervoor zorgt dat scholieren de expo bezoeken met een opdracht van school. Een interviewtje, aantekeningen krabbelen, de catalogus raadplegen, langer staan kijken, dichterbij gaan en soms aanraken van de werken is routine van de meeste scholieren geworden.
Nog een vernieuwing bij de NK is dat op de laatste dag uitgeroepen worden de ‘Kunstenaar NK 2012’, ‘Opkomend Kunstenaar’ en de ‘Best Art in Proces’ voor de kunstenaars die ‘live’ tijdens de beurs bezig zijn geweest. De winnaars krijgen een award en een Samsung tablet. De beurs duurt tot 3 november.
[uit Starnieuws, 27 oktober 2012]
Marowijne: Jhunry Udenhout
door Rosita Leeflang
Kunstenaar Marcel Pinas heeft een droom met zijn geboortedistrict. Marowijne moet hét kunstdistrict van Suriname worden. Een droom die met kleine stappen gerealiseerd kan worden. Pinas is nu al langer dan een jaar bezig die stappen te maken. Het resultaat is: wie Moengo binnenrijdt, ziet de eerste tekenen van een kunstpark. Deze week komen in de zesdelige serie de kunstenaars aan het woord die tot nu hun bijdrage hebben geleverd. Vandaag: beeldend kunstenaar Jhunry Udenhout.
Udenhout was de allereerste kunstenaar die door Pinas werd gevraagd mee te doen aan het project. “Ik heb gelijk ingestemd, want wij kunstenaars moeten vaker met elkaar samen werken.” En dus ging Udenhout van februari tot en met april 2010 elk weekend naar Moengo om er te werken met de jongeren. “Marcel legde uit dat het vooral gaat om de jongeren uit Moengo en de omliggende dorpen andere mogelijkheden in hun ontwikkeling te geven en te doen aan een stukje overdracht. Verder zouden ze kennis maken met mijn discipline (het maken van kunstwerken uit Mahoniehout…red.).” De kunstenaar zegt dat vooral de jongens ontzettend enthousiast waren. In Ovia-olo kwam hij echter ook een aantal enthousiaste ouderen tegen. Hij ging aan de slag en maakte merendeel figuratieve werkstukken, dus werkstukken waarbij niet duidelijk was of het een man of vrouw is, maar toch goed herkenbaar is. “Ik ben bewust niet met abstracte vormen op ze afgegaan.”
Het uiteindelijk product werd een grote kettingzaag, die voor anderhalve meter in de grond zit en vier en een halve meter boven de grond uitsteekt. “De zaag snijdt in de aarde, symbool voor dat we zelf bezig zijn onze aarde te vernietigen middels de houtkap. Het zijn de bossen die ons voorzien van zuurstof en zonder controle is er kaalkap, met alle gevolgen van dien.” Udenhout ermee geconfronteerd dat ook hij bomenstronken gebruikt voor zijn werk, zegt dat hij slechts werkt met mahoniehout. “Het zijn de bomen die ze verwijderen uit de binnenstad. Die koop ik op. En trouwens die mahoniebomen zijn met de slaven meegenomen naar ons land en door hun hier geplant. Ze behoren niet tot de oorspronkelijke vegetatie en komen dus niet in het binnenland voor. Ze worden gerooid in de stad en ik vereeuwig ze in een sculptuur.”
De beeldende kunstenaar heeft ook kleinere kunstwerken gemaakt met de enthousiastelingen. Daarmee wilde hij ze wegwijs maken hoe creatief te zijn en hun gezin daarmee in stand te houden. “Wanneer ik aankwam, vroegen ze altijd ‘meneer, o ten w’o bigin?, en ik heb echt zeer prettig gewerkt.” Het enige minpunt dat Udenhout zegt ervaren te hebben was de participatie van de gemeenschap bij het omgaan met het hout. Hij werkte namelijk met het veel zwaardere basralocus en stond er technisch en praktisch alleen voor. Maar daaruit heeft hij ook geleerd de volgende keer te letten op het houtgebruik.
Het initiatief van zijn collega noemt Udenhout geweldig. “Marcel is een pionier daarin. Het is een geweldig initiatief om jongeren een forum te bieden om na te gaan op welke gebieden ze uitblinken. Hij moet er zeker mee doorgaan.” Doordat Udenhout meer dan genoeg tijd overhad, maakte hij naast de kettingzaag ook een tyenmiri (rietmolen waarmee in de slaventijd suiker werd gemaakt..red) en een vorm met maskers. De tyenmiri is om ons te herinneren aan onze zelfwerkzaamheid en niet te zitten wachten op de overheid, terwijl de maskers decoratief zijn en wijzen op de mensen die lopen achter een masker. Mensen met andere doelen dan ze tonen. Udenhout kreeg tijdens zijn periode in Moengo hulp van lokale kunstenaar David Linga en zegt te allen tijde bereid te zijn terug te willen keren naar Marowijne om verder te werken aan de realisatie van de droom van Pinas.
[uit de Ware Tijd, 13/06/2011]
Crossroads of Life: ‘Kleurrijk, maar weinig betrokken bij het thema’
door Claudine Saaki
Paramaribo – De kleurrijke schilderijen en andere ruimtelijke objecten, zoals keramiek en houtsnijwerken die deel uitmaken van de driedaagse expositie Crossroads of Life, staan niet altijd duidelijk in verband met het thema. Desondanks vielen ze goed in de smaak bij de eerste bezoekers.
De expositie werd georganiseerd door de Associatie van Beeldende Kunstenaars in Suriname (ABKS) en is gisterenavond geopend in De Hal aan de Grote Combéweg. Bij de opening werden de tien kunstenaars die deelnemen aan de expositie, waaronder oude rotten in het vak en jonge aanwas, voorgesteld aan het publiek. Speciaal voor de expositie heeft kunstenaar Dwight Warsodikromo een dansstuk geschreven. Deze werd bij de opening uitgevoerd door drie jonge dansers.
“Het is een kleurrijke expositie”, is de eerste reactie van de meeste bezoekers. “Maar wat het thema Crossroads of Life betreft, sluiten enkele kunstwerken niet helemaal aan op het thema”, zo luidt de kritiek. Kunstenaar Anand Binda zegt dat de keus bewust aan de participanten is overgelaten om op hun manier invulling te geven aan het thema, iedereen interpreteert het immers op een andere manier.
De Nederlandse Ambassadeur Aart Jacobi bracht ook een bezoek aan de opening. Hij zegt zelf niet zo artistiek te zijn, “maar ik bewonder daardoor de werkstukken van kunstenaars nog meer”. De ambassadeur is een liefhebber van kunstwerken die hem aan het denken zetten. “Als ik naar een kunstwerk kijk moet ik niet het idee krijgen dat het toevallig gemaakt is”, zegt Jacobi lachend. Ook de ambassadeur is van mening dat enkele van de kunstwerken ogenschijnlijk geen verband hebben met het thema.
Exposant Dani Djojoatmo, heeft zich twee jaren geleden bij de associatie aangesloten en is tot nu toe tevreden met de exposities van de associatie. Om de twee jaar organiseert de associatie een expositie. “Het is dan ook altijd raak. Deze expositie is heel divers, maar het vormt toch een geheel”, meent Djojoatmo. Hij vind het thema Crossroads of Life leuk en omvattend. Een kunstenaar kan er volgens hem alle kanten mee op.
Djojoatmo exposeert twee typen kunstwerken, namelijk fotorealistische en abstracte. “Ik sta persoonlijk op een kruispunt, waar ik nog geen keuze kan maken in welke van de twee ik mij moet gaan specialiseren”, verklaart de jonge kunstenaar de betrokkenheid van zijn kunstwerken bij het thema. De dochter van Soekhi Irodikromo, Sri Irodikromo, vindt ook dat zij met haar schilderwerken op doek invulling heeft kunnen geven aan het thema. “Cultuur is mijn kompas. Kulturu na mi pari, zou er gezegd worden in de volksmond. De pari in mijn schilderwerk geeft de richting aan die ik op ga”, legt zij uit.
Bezoeker Xaviera Liu studeert Grafische vormgeving aan de AHKCO. Zij heeft geleerd hoe zij kunstwerken moet bekijken en analyseren. “Ik geniet van het kleurrijke van de expositie, maar voor mij komt het thema niet tot uiting in de werkstukken”, zegt ze. Pierre Bong A Jan, ook een exposant, zegt dat het belangrijk is dat er gelet wordt op de betrokkenheid van de werkstukken bij het thema, omdat ook de bezoekers kritisch naar de werkstukken zullen kijken. De expositie duurt tot vandaag.
[uit de Ware Tijd, 16 april 2011]
ABKS helpt jonge kunstenaars op weg
door Claudine Saaki
Paramaribo – Crossroads Of Life heet de driedaagse expositie van de Associatie van Beeldende Kunstenaars in Suriname (ABKS). Tien kunstenaars die aangesloten zijn bij deze organisatie zullen hun werkstukken tentoonstellen. De associatie heeft als doel de kunstontwikkeling in Suriname te bevorderen en wil dit bereiken door één keer in de twee jaar een expositie op te zetten. 27 jaar geleden hield zij haar eerste expositie.
Rechts: Handgemaakte tatoeëermachine van Pierre Bong A Jan.
De opening van Crossroads Of Life is op 14 april in de Hal aan de Grote Combéweg. De andere expositiedagen zijn op 15 en 16 april.
Om vergrijzing te voorkomen heeft de associatie zich geconcentreerd op jonge opkomende kunstenaars. Die zullen tijdens deze expositie in totaal vijftig tot zestig kunstwerken, bestaande uit schilderijen op doek en canvas, keramiek ruimtelijke objecten en houtsnijwerken van Jhunry Udenhout en kunstinstallaties tentoonstellen.
Waarom de titel Crossroads Of Life? “Iedere kunstenaar heeft zijn eigen interpretatie. Het gaat ook om verschillende culturen die bij elkaar komen. Zo zal aan het werk van elke kunstenaar te zien zijn wat voor hen een hoogtepunt is”, verklaart kunstenaar Anand Binda.
Binda is ook een van de leden die is aangesloten bij de associatie. Enkele van zijn kunstwerken behoren ook tot de expositie. “Hetgeen de associatie wil bereiken is het kunstgebeuren in Suriname naar een hoger niveau te brengen, maar vooral gericht op jonge kunstenaars”, zegt hij.
Ardi Setropawiro, die in 1999 is toegetreden bij de associatie, laat het één en ander weten over de toelatingseisen. “Je wordt niet zomaar toegelaten. Je moet een paar keer hebben geëxposeerd. Pas na een paar maanden geobserveerd te zijn door toenmalige leden van de associatie, bleek dat ik een uitblinker was. Zo werd ik lid van ABKS”, zegt hij. Volgens hem is het belangrijk dat elke kunstenaar zich focust op interesse. “Het is goed om na te gaan bij jezelf wat interessant zal zijn voor de kijker.”
Terwijl het onderwerp van Binda’s kunstwerken over de natuur gaat, heeft Setropawiro voor het milieu als onderwerp gekozen. De andere kunstenaars die participeren aan de expositie zijn Ron Flu, Soeki Irodikromo, Leo Wong Loi Sing, Sri Irodikromo, Kim Sontosoemarto, Pierre Bong A Jan en Djani Djojoatmo.
[uit de Ware Tijd, 11/04/2011]
Wrestling with the image: Caribbean interventions
Suriname’s participatie in het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank is een positieve stap voor Surinaamse kunst in haar streven om verder toe te treden tot een wereldwijde kunstmarkt.
Het About Change emerging artists’ programme, is een initiatief van de Wereldbank in samenwerking met de InterAmerican Development Bank, de OAS, en het Caribbean Community (Caricom) Secretariaat. About Change is een serie van gejureerde exposities van hedendaagse kunst uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied die plaats zullen vinden gedurende 2011 en 2012 op verschillende locaties in Washington D.C., waaronder de Wereldbank, het Art Museum of the Americas, en de galeries van de Inter-American Development Bank. Het wordt georganiseerd door het World Bank Art Programma onder auspiciën van de World Bank Vice Presidency voor Latijns-Amerika en de Caribische regio.
Aan de hand van een online oproep van de Wereldbank in 2010 waarin kunstenaars uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied uitgenodigd werden zich op te geven voor haar About Change-kunstprogramma, zond een groep van kunstenaars gelieerd aan de Readytex Art Gallery haar inschrijvingen in. Na een selectieprocedure werden de gekozen kunstenaars bekendgemaakt: Marcel Pinas, Roddney Tjon Poen Gie, George Struikelblok, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj, Jhunry Udenhout en Hanka Wolterstorff mochten hun werk presenteren op de exposities van het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank. Ook de in Nederland woonachtige kunstenares Patricia Kaersenhout is geselecteerd voor deelname. Het werk van de Surinaamse kunstenaars wordt tentoongesteld in twee aparte exposities binnen het programma.
Het eerste evenement, een expositie waarin uitsluitend kunst uit het Caribisch gebied wordt belicht, opende op vrijdag 21 januari 2011 in het Art Museum of the Americas van de OAS in Washington DC. In deze expositie genaamd Wrestling with the image: Caribbean interventions, zijn werken van de kunstenaars Marcel Pinas, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj en Patricia Kaersenhout te bewonderen. Uit het persbericht van de organisatie was onder andere te lezen: “The exhibition presents works in a variety of media, including photography, video, painting, graphic arts, sculpture, and installation. The scope of the objects demonstrates how the region’s contemporary artists are confronting stereotypes about the Caribbean without denying their own surroundings or rejecting the worlds in which they operate”. De curatoren van deze expositie zijn kunstenaar en curator Christopher Cozier (de Trinidadiaanse Cozier was tevens cocurator van de expositie Paramaribo SPAN bij De Surinaamsche Bank N.V. in februari 2010) en kunsthistoricus Tatiana Flores. De expositie loopt tot en met 10 maart 2010.
Van Pinas staat er een fragment van zijn flesseninstallatie Kibii wi koni bestaande uit 5000 flessen in pangistoffen gewikkeld, symbool voor de traditionele kennis en wijsheid van de marrons; van Ramsamoedj staat er zijn levensgrote Flexible lady, een installatie van een vrouwenfiguur gemaakt van duizenden stukjes bontgekleurde stof die de identiteit van de even bontgeschakeerde multiculturele Surinaamse alsook de Caraibische mens lijkt te weerspiegelen; van Irodikromo hangt er haar 10 meter lange Ingi Winti-batik doek waarin zij door middel van symbolen de kruisbestuiving tussen cultuurelementen van de inheemse en marron leefgemeenschappen weergeeft.
Aan de hand van deze Caraibische expositie werd er een prachtige online catalogus geproduceerd door Richard Rawlins van the Draconian Switch in samenwerking met het Art Museum of the Americas en de Organisatie van Amerikaanse Staten (OAS), welke gratis te downloaden is op http://www.artzpub.com/content/special-publications/wrestling-image. Meer informatie over de expositie is tevens te vinden op de website van de Art Museum of the Americas http://www.museum.oas.org/exhibitions.html .Na deze expositie die trouwens ook verschillende activiteiten en discussies omvat, zal het werk van alle Surinaamse kunstenaars te zien zijn in de About Change expositie in de Wereldbank zelf. In About Change – Wrestling With The Image exposeren kunstenaars van alle lidstaten in het Caraibisch gebied, Argentinië, Brazilië en Uruguay, bij de Wereldbank van 7 april 2011 tot 30 juni 2011. Deze expositie bevat ook het grootste deel van het werk dat eerder gepresenteerd werd bij de IADB en de OAS.
Wrestling with the Image: Caribbean Interventions
The Art Museum of the Americas (AMA) announces the opening of Wrestling with the Image: Caribbean Interventions, an exhibition of contemporary art from twelve Caribbean countries. Featuring work by artists from the Bahamas, Barbados, Belize, Dominica, Guyana, Haiti, Jamaica, Saint Kitts and Nevis, Saint Lucia, Saint Vincent and the Grenadines, Suriname, and Trinidad and Tobago, the exhibition is curated by artist and curator Christopher Cozier and art historian Tatiana Flores.Wrestling with the Image: Caribbean Interventions presents works in a variety of media, including photography, video, painting, graphic arts, sculpture, and installation. The scope of the objects demonstrates how the region’s contemporary artists are confronting stereotypes about the Caribbean without denying their own surroundings or rejecting the worlds in which they operate. Through investigations on history, tourism, globalization, popular culture, and gender, these artists urge us to reconsider our own expectations on how a Caribbean image should look.
Characterized by scholars as “the laboratory of globalization,” the Caribbean is a multifaceted locale that transcends geographic boundaries. Its culture has European, African, Asian, Latin American, and Native American roots. It is not surprising, then, that several artists in the exhibition explore themes of migration, the spread of culture, and global citizenship. For co-curator Christopher Cozier, “this is a conversation about movement in the Atlantic world—a dialogue about dispersal rather than displacement.” Many of the artists themselves no longer live in the Caribbean, residing in the United States, Canada, Europe, and Asia; nevertheless, their experiences are the result of complex historical, economic, and cultural processes that are part and parcel of what it means to be Caribbean.
Past and present, local and universal, and self and other are among the dichotomies addressed in this exhibition. Marlon James’ blunt and direct portraits depict young people who look like they could be from anywhere. Ebony Patterson’s provocative portrayals derived from Jamaican dancehall culture—with its ironic face bleaching and androgynous fashions—are equally global. By contrast, Joscelyn Gardner engages the historical archive. Her series of hand-painted stone lithographs Creole Portraits III pays tribute to faceless women victims of slavery by depicting a typical African hairstyle juxtaposed to an iron collar. Among other images conjuring colonial history is Nikolai Noel’s drawing Toussaint et George, in which Haitian liberator Toussaint Louverture and George Washington seem to stare each other down on equal footing.
In John Cox’ paintings of boxers, the notion of the prize fighter as confident and infallibly masculine is turned on its side. The works introduce unresolved tensions by depicting subjects fighting against their doppelgangers or striking their own faces. Heino Schmid challenges that status of the image as a conveyor of meaning. In the case of his Temporary Horizon video, two glass bottles momentarily keep one another standing, but then fall. A man’s arms and waist appear on screen, and he puts the bottles back into place. They fall again, and the anonymous man’s Sisyphean task continues.
As a group, the works in the exhibition demonstrate the dynamism and creativity of the current generation of Caribbean artists. According to co-curator Tatiana Flores, they also “allow us to reflect on our own assumptions and preconceptions regarding the meaning of place, the articulation of difference, and the construction of past and present. Whether they challenge, delight, frustrate, or disgust, these images provoke a reaction.”
Wrestling with the Image: Caribbean Interventions includes work by John Cox, Blue Curry, Kishan Munroe, Heino Schmid, (The Bahamas); Ewan Atkinson, Joscelyn Gardner, Sheena Rose, Tonya Wiles (Barbados); Santiago Cal (Belize); Pauline Marcelle (Dominica); Roshini Kempadoo, Hew Locke (Guyana); Maksaens Denis, Jean-Ulrick Désert, Barbara Prézeau-Stephenson (Haiti); Charles Campbell, Keisha Costello, Marlon James, Ebony Patterson, Oneika Russell, Phillip Thomas (Jamaica); Terry Boddie (Saint Kitts and Nevis); Nadia Huggins, (Saint Lucia); Holly Bynoe, (Saint Vincent and the Grenadindes); Sri Irodikromo, Patricia Kaersenhout, Marcel Pinas, Dhiradj Ramsamoedj, Jhunry Udenhout, George Struikelblok, Roddney Tjon Poen Gie, Hanka Woltersdorff (Suriname); Nicole Awai, La Vaughn Belle, Marlon Griffith, Jaime Lee Loy, Richard Fung, Abigail Hadeed, Nikolai Noel, Rodell Warner, and Natalie Wood (Trinidad and Tobago).
Wrestling with the Image: Caribbean Interventions forms part of the About Change emerging artists’ program, an initiative of the World Bank in partnership with the Inter-American Development Bank, the OAS, and the Caribbean Community (CARICOM) Secretariat. About Change is a series of juried exhibitions of contemporary art from Latin America and the Caribbean that will take place throughout 2011 and 2012 at different venues in Washington, D.C., including the World Bank, the Art Museum of the Americas, and the galleries of the Inter-American Development Bank. It has been organized by the World Bank Art Program under the auspices of the World Bank Vice Presidency for Latin America and the Caribbean Region.
On view January 21‐March 10, 2011
Art Museum of the Americas
201 18th Street, NW
Washington, DC 20006
Hours: Tuesday‐Sunday 10 AM‐5 PM
Friday, January 21 at 12 noon: Gallery talk and exhibition preview
Friday, January 21 at 6pm: Opening reception
Friday, March 4: student symposium on Caribbean art in conjunction with George Mason University and Caribbean in Transit Journal
March 1‐10: Caribbean film series
Colourful friendship
We like to call your attention to the exhibition Colourful friendship that will be held in Barbados at the Queens Park Gallery from October 14th thru October 30th. Those of you that will be in Barbados during this period please mark your calendars to attend!
Participating artists are: Reinier Asmoredjo, Anand Binda, Kenneth Flijders, Sri Irodikromo, Soeki Irodikromo, Soeka Kartotaroeno, Rinaldo Klas, Dorette Kuster, Kurt Nahar, Sunil Puljhun, Kim Sontosoemarto, George Struikelblok, Humphrey Tawjoeram, Kit-Ling Tjon Pian Gi (picture to the right), Roddney Tjon Poen Gie, Rene Tosari, Jhunry Udenhout, Wilgo Vijfhoven.
Team Readytex Art Gallery
RSS
Facebook
Twitter
