blog | werkgroep caraïbische letteren
Posts tagged with: Lie A Fo John

Groepsexpositie UDUBAKI part one

Op vrijdag 10 december a.s. opent Readytex Art Gallery de groepsexpositie ofwel kunstmanifestatie UDUBAKI part one met werk van kunstenaars aangesloten bij de gallery, en werk van enkele gastkunstenaars.

read on…

Readytex Art Gallery in de Atlantic World Art Fair op Artsy

Readytex Art Gallery kondigt met trots haar participatie aan in de komende, eerste versie van de Atlantic World Art Fair op het internationaal online kunstplatform Artsy, die op 1 juni a.s. begint.

read on…

Gezichten van Rinaldo Klas

Vanaf maandag 28 oktober 2019 tot half januari 2020 is in het sociëteitsgedeelte van Arti et Amicitiae in Amsterdam de tentoonstelling te zien van veelal Surinaamse kunstenaars uit twee privé collecties van Arti-leden: Carl Haarnack en Myra Winter. Aan de hand van kunstwerken uit de collectie en/ of archiefmateriaal zal Myra Winter in de aanloop en tijdens duur van deze tentoonstellingen haar persoonlijke herinneringen en anekdotes vastleggen. Vandaag deel 6.

read on…

WildcoastArt: Onze samenleving als intercultureel kunstwerk

[door Luciel Becker]

WildcoastArt is een geëngageerde Surinaamse kunstvorm, volledig ingebed in onze geschiedenis en multiculturele diversiteit. Het is neerslag van mijn reflectie en gevoel over verleden, heden van onze multiculturele samenleving en haar toekomst.

read on…

Jubileumexpositie Readytex: John Lie A Fo

In onze jubileumexpositie laten alle kunstenaars zien hoe hun werk zich ontwikkeld heeft over de afgelopen jaren. Zij tonen op de expositie elk twee werken: één ouder werk van eerder in hun carrière, en één recent werk. Zij groeiden namelijk mee met Readytex Art Gallery en daarvan delen zij een fractie met het publiek. read on…

Parallelexpositie Prodo/Pronken in OBA en Galerie Nola Hatterman

Beeldend kunstenaars laten zich inspireren door de Surinaamse koto en angisa. De beeldende kunstenaars Ken Doorson, Dan Ernst, Carla Kranendonk, John Lie A Fo, Michel Wong Loi Sing en Iréne Heldens, modevormgever maken speciaal voor deze tentoonstelling nieuw werk. Zij laten zich inspireren door artistieke en contextinhoudelijke eigenschappen van de koto en de angisa: de meest karakteristieke klederdracht uit Suriname.

Angisa tijdens keti koti 2013. Foto @ Michiel van Kempen

De koto (klederdracht) en angisa (hoofddoek) hebben zich na de slaventijd in Suriname ontwikkeld tot het meest bekende cultureel erfgoed uit Suriname; een waarmee nu trots, welstand, schoonheid, creativiteit en vooral de eigen identiteit tot uitdrukking wordt gebracht. Bij belangrijke politieke en maatschappelijke gebeurtenissen worden nieuwe creaties gemaakt en met trots gedragen door de misi’s (vrouwen). Een tentoonstelling van Galerie Nola Hatterman, Amsterdam. Dit project is gerealiseerd met ondersteuning van het Amsterdams Fonds voor de Kunst.

Op woensdag 20 november om 17.00 uur opent Clayde Menso, directeur van het Amsterdams Fonds voor de Kunst, de expositie Prodo/Pronken in de Openbare Bibliotheek Amsterdam (Haasse/Vestdijkzaal, 6e verdieping)
Inleiding door Joan Buitendorp, galeriehoudster van Galerie Nola Hatterman, en een optreden van fluitist Ronald Snijders.
De tentoonstelling staat op de vijfde verdieping en is gedurende openingstijden van de OBA te bezichtigen van woensdag 20 november 2013 tot 7 januari 2014.

 

Openbare Bibliotheek Amsterdam
Centrale Bibliotheek
Oosterdokskade 143
1011 DL Amsterdam
(op loopafstand van Amsterdam C.S.)
Op zondag 24 november om 15.00 uur opent Mamita van Leeuwaarde, directeur van van Leeuwaarde-advies, de parallel-expositie Prodo/Pronken in Galerie Nola Hatterman.
Optreden van Djuwa Mroivili op de piano.
De expositie is te bezichtigen van zondag 24 november 2013 tot 19 januari 2014.
LET OP:
Van 16 december 2013 tot en met 6 januari 2014 alleen op afspraak te bezichtigen.
Openingstijden Galerie Nola Hatterman:
donderdag t/m zondag van 13.00 tot 17.00 uur
Galerie Nola Hatterman
gevestigd in het Hugo Olijfveldhuis
Zeeburgerdijk 19-A
1093 SK Amsterdam
E: galerie@veronsur.org

Lie A Fo… petje af…chapeau!

door Albert Roessingh

Voor mij ligt een prachtige catalogus van een waarschijnlijk al even spetterende tentoonstelling  die in ons buurland Frans Guyana wordt gehouden. De catalogus draagt als titel John Lie A Fo retrospective 1982-2012. De expositie  wordt gehouden vlak over de grens in Saint Laurent du Maron van 23 november tot 15 februari 2013. Bij  Galerie L’Encadrier in de Salle de la relegation collective, Camp de la Tranportation.

Wat drijft veelzijdig kunstenaar John Lie A Fo?
Zelf verwoordt hij het zo in de catalogus: ‘Mijn ouders zijn geen bosnegers of indianen maar hun cultuur is ook de mijne. Ik ben geboren en getogen in een multicultureel land met zijn indianen, Chinezen, Hindostanen, creolen, bosnegers, Javanen, Libanezen enz. Een feest van diversiteit waar wij allemaal deel van uitmaken! Dat verplicht ons dit rijke gegeven  te respecteren, te verdedigen en trots te zijn op onze kleurrijke culturele bagage.Want het gaat om onze culturele erfenis, en dat te beseffen maakt ons tot een sterke en trotse Surinamer.’
Lie A Fo tapt uit vele vaatjes. In 1945 geboren uit ouders van Chinese en Chinees-Javaanse ouders, vertrekt hij in de zestiger jaren naar Nederland. Om beroepsmilitair te worden. Maar het is de tijd van de flower power  en de ‘Imagination au pouvoir’ (de verbeelding aan de macht) en liever dan in het leger te dienen  trekt John als een kind van zijn tijd zingend en gitaar spelend door Europa. En passant pikt hij er zijn prachtige vrouw Maria op, een danseres. Dan ontdekt hij zijn andere grote liefde, de beeldende kunst. Hij omarmt en verbindt zich voor het leven met een beeldtaal die aan de Cobra beweging doet denken. Dit was een beweging binnen de beeldende kunst in Europa, kunstenaars uit Copenhagen, Brussel en Amsterdam, die kort heeft bestaan, maar veel invloed heeft achtergelaten. Deze kunstenaars keerden zich tegen de kunst volgens vastgelegde regels en grepen terug op primitieve kunst.
Terug in Suriname stort Lie A Fo zich als een sibi busi op zijn rijke culturele achtergrond. Zijn werk roept sterke associaties op met het werk van Picasso. Hij zoekt niet, maar vindt. Veelzijdig, vitaal, brutaal en uitbundig. Want het leven moet gevierd worden. In de jaren 80 vertrekt hij naar Frans-Guyana. Zijn onafhankelijke geest en het politieke klimaat van toen in Suriname kunnen niet langer samen door een deur. Hij ontworstelt daar eigenhandig een plek aan het bos, dat zijn thuis wordt. En hier ontstaat dan in een voortdurende stroom zijn mythisch magische wereld van sjamanen, fabeldieren, verlokkende vrouwen en geheimzinnige rituelen in bonte kleuren. In verf, in hout, als zeefdruk, als ets en als keramiek. In al die verschillende kunstuitingen en beelden valt iets op, dat voortdurend hetzelfde blijft. John is zijn hele bewogen leven lang in al zijn werk het kind in zichzelf niet vergeten! Het kind dat verwonderd om zich heen kijkt, alles gretig in zich opneemt en er al spelend een eigen verhouding tot de wereld vindt.  De hele bonte wereld om hem heen geeft hij een plek binnen zijn oeuvre.
John Lie A Fo, Grafiek, zonder titel, 1999, 90 x 62 cm.
Ik denk dat het niet voor niets is dat John Lie A Fo in zijn werk van de laatste jaren  het zware lot van de ‘ kindslaven’ / de ‘resavecs’ van Haïti aangrijpend verbeeldt. Want wie een kind aanraakt of er zelfs maar naar wijst, die krijgt met John Lie A Fo te maken! Dus er zit maar één ding op. Koop de catalogus en ga, als  het even kan, kijken in Saint Laurent naar de expositie. Zo  leer  je van John  Lie A Fo om weer om je heen te kijken met de grote nieuwsgierige ogen van een kind.

Direction artistique et editoriale: Anne -Marie Pichart- Libert, David Redon: John Lie A fo Retroperspective 1982-2012 Catalogue d’ exposition. Uitgeverij: Galerie L’ Encadrier, oktober 2012, ISBN: 978-2-954328, verkrijgbaar bij Readytex.

John Lie A Fo – De Haïtiaanse restavec-kindertjes

In zijn krachtige en impulsieve stijl schildert John Lie A Fo over het thema dat hem tegenwoordig bezighoudt. De restavec oftewel kindslaven van Haïti. Het woord restavec is afgeleid van het Franse ‘reste avec’, en betekent in het Creole ook letterlijk ‘blijven met’. De term wordt in de rest van de wereld geassocieerd met een soort van moderne slavernij. Restavecs zijn jonge kinderen die door hun eigen ouders soms verkocht, maar meestal gewoon worden weggegeven aan familieleden of anderen die er financieel beter vanaf zijn. Deze gewoonte, die in Haïti al jarenlang bestaat heeft zijn oorsprong in de immense armoede waarin het grootste deel van de bevolking zich bevindt. Ouders die hun kinderen afstaan hopen over het algemeen dat hun kinderen in de welvarende huishoudens ten minste beter te eten zullen krijgen en dat ze naar school zullen kunnen gaan. Het tegendeel is echter waar. Het grootste deel van de Haïtiaanse restavec-kindertjes komt in een erbarmelijke situatie van slavernij terecht. Ze werken dag en nacht in de huishoudens, worden vaak misbruikt en mishandeld en worden er maar zelden naar school gestuurd. De werkstukken van Lie A Fo rond dit thema zijn aangrijpende composities waarin het schrijnende leed en de onderdrukking van deze kinderen duidelijk tot uiting komt. De droevige gezichtjes, de afstraffende hand van de meesters en korte teksten op het doek vertellen een triest verhaal. De grote aardbeving die recentelijk een enorme verwoesting op het eiland heeft achtergelaten en vele kinderen tot wees heeft gemaakt, zal er naar verwachting voor zorgen dat het aantal restavec gevallen, dat al verontrustend hoog is, enorm zal toenemen.

Te zien op de Nationale Kunstbeurs Suriname.

[bericht van Readytex Art Gallery]

Afbeelding: “Restavec IV”, olie op doek, 100 x 120 cm

Nationale Kunstbeurs 2010 (NK’10)

Samen met alle andere kunstenaars en kunstorganisaties in Suriname is ook de Readytex Art Gallery weer klaar voor de Nationale Kunstbeurs die dit jaar voor het publiek te bezoeken is van 29 oktober tot en met 6 november. De Nationale Kunstbeurs (NK) is voor de gallery elk jaar weer een belangrijk evenement. Het is natuurlijk een mooi moment om de gallery zelf te promoten, maar belangrijker nog, is het de meest ideale gelegenheid om het prachtige werk van onze kunstenaars aan een breder publiek te presenteren.

In haar kabinetten vertegenwoordigt Readytex Art Gallery dit jaar met genoegen de kunstenaars Reinier Asmoredjo, Raimen Bijlhout, Kenneth Flijders, George Struikelblok, Humphrey Tawjoeram, Ron Flu, Rinaldo Klas, Marcel Pinas, Wilgo Vijfhoven, Fineke van der Veen, Dhiradj Ramsamoedj en Henry Kartotaroeno (Soeka). Verder hebben ook dit jaar weer enkele partnerkunstenaars hun eigen kabinet: John Lie A Fo, René Tosari, Soeki Irodikromo, Kurt Nahar, Kit-ling Tjon Pian Gi, Sri Irodikromo, Roddney Tjon Poen Gie, Sunil Puljhun, en Hanka Wolterstorff. Het grootste deel van de kunstenaars komt op de NK’10 uit met nieuwe werkstukken en het assortiment is zoals altijd ontzettend divers. Marcel Pinas is er onder andere met zijn felgekleurde composities, Rinaldo Klas beeld in zijn figuratieve werk de positie van mens en natuur binnen huidige milieu vraagstukken uit en John Lie A Fo is er met een aangrijpende serie werkstukken over de kindslaven in Haïti. Natuurlijk is er nog veel meer. Vergeet dus tijdens uw bezoek aan de NK niet ook de kabinetten van de Readytex Art Gallery te bezoeken.
Naast onze aanwezigheid op de kunstbeurs hebben wij dit jaar gemeend iets speciaals te doen met de bestaande werkstukken uit onze collectie. De fantastische kunstcollectie waaronder ook heel wat recent werk zit dat nog nooit in een speciale expo tentoongesteld is, tonen wij graag tijdens deze kunstdagen ook aan het publiek. Zodoende organiseert de Readytex Art Gallery vanaf 29 oktober tot en met 6 november, in de vooravond, als randactiviteit van de NK, ook een eigen expositie dichtbij, en wel in De Hal aan de Grote Combéweg 45. De expositie genaamd Kunst is Kracht bevat een prachtige selectie schilderijen en beelden uit de huidige collectie van de gallery. De Hal bevindt zich op slechts korte afstand van Ons Erf waar de Nationale Kunstbeurs gehouden wordt en het is voor het kunstminnend publiek dus prettig en gemakkelijk om een bezoek aan beide exposities op één dag met elkaar te combineren.
George Struikelblok is vanwege organisatorische redenen dit jaar niet met een eigen kabinet aanwezig op de NK, maar ook hij organiseert in zijn eigen Atelier Struikelblok aan de Amsoistraat 49 een randactiviteit. In de periode van 29 oktober tot en met 5 november 2010 kan het publiek daar genieten van kunstwerken van Struikelblok zelf, met als thema Lob’ Makandra. Met veel kleur en diepte wordt in zijn werk de familie dynamiek tentoongesteld.
Openingstijden Nationale Kunstbeurs 2010 in Ons Erf:
29 okt. t/m 6 nov.: Ma t/m Za 9:00 – 13:00 & 18:00 – 21:00 uur
Zo 18:00 – 21:00 uur
Kunst is Kracht, Readytex Art Gallery in De Hal:
29 okt. t/m 6 nov.: Ma t/m Za 18:00 – 21:00 uur
Zo 18:00 – 21:00 uur
Lob’ Makandra George Struikelblok in Atelier Struikelblok:
29 okt. t/m 5 nov.: 18:00 – 20:00 uur
Voor meer informatie kunt u contact opnemen met Readytex Art Gallery op tel.no: 421750

[Persbericht van de Readytex Art Gallery]

Afbeelding: boekomslag met een schilderij van John Lie A Fo

  • RSS
  • Facebook
  • Twitter