Op donderdag 27 mei 2021 ondertekenden Rita Rahman, voorzitter van de Werkgroep Caraïbische Letteren, en... Lees verder →
Posts tagged with: Kaersenhout Patricia
Enig old school-gezever bij 35 jaar Cultuur
Belang cultuur onderstreept bij herdenking 35 jaar directoraat Cultuur
Het directoraat Cultuur van het Ministerie van Onderwijs, Wetenschap en Cultuur (MinOWC) heeft op vrijdag 14 augustus haar 35-jarig bestaan herdacht. Minister Robert Peneux van het MinOWC heeft de aanwezigen tijdens zijn toespraak voorgehouden dat Cultuur even belangrijk is als onderwijs. “Er zal een integratie van cultuur en onderwijs plaatsvinden. Cultuur beleid zal op dezelfde horizontaal komen als onderwijs”, zegt hij. [Maar ja, hij zegt zoveel.] read on…
Rebelse Trots
CBK Zuidoost opent op donderdag 23 april de tentoonstelling Rebelse Trots van Patricia Kaersenhout (Den Helder 1966). read on…
Alanna Lockward in de Tolhuistuin
BE.BOB 2014 bij Framer Framed in de Tolhuistuin
Op 22 juni wordt bij ‘Framer Framed in de Tolhuistuin’, Amsterdam een klein symposium georganiseerd ism Alanna Lockward/ Decolonial Institute. Alanna Lockward is een curator afkomstig uit Santo Domingo. Zij organiseerde diverse projecten rond hedendaagse kunst, identiteiten politiek en zwart bewustzijn in de Caraibe.
Andere deelnemers zijn: Walter Mignolo, Artwell Cain, Teresa Maria Diaz Nerio, Rolando Vazquez, Jeannette Ehlers, Quinsy Gario, Patricia Kaersenhout and Alanna Lockward. De voertaal is Engels, gratis entree. Patricia Kaersenhout zal een performance verzorgen. read on…
Slavery – contemporary arts incorporated?
Met Emmanuel Adjei & Marleen Ozgür, Leonce Raphael Agbodjelou, Boris van Berkum, Brian Coutinho, Victor Ekpuk, Patricia Kaersenhout, Charl Landvreugd, Marian Markelo, Wendelien van Oldenborgh, Marcel Pinas, Heidi Sincuba, Frouwkje Smit.
Slavery – contemporary arts incorporated?belicht het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland vanuit het perspectief van de hedendaagse kunstenaar. In verschillende uitingsvormen en gelaagde beeldtaal krijgt het thema vorm en wordt er een verbinding gelegd tussen verleden, heden en de toekomst. In het randprogramma (informatie volgt) gaan kunstenaars en gasten met elkaar in gesprek gaan over de rol als kunstenaar in het debat over slavernij. Live performances en film leiden de gesprekken in.
Galerie Sanaa
za 31 augustus t/m za 19 oktober
Klik hier voor meer info
Kunst, slavernij en de erfenissen daarvan….
Op 5 oktober vindt in Galerie SANAA te Utrecht een bijeenkomst plaats over de rol van de hedendaagse kunst in relatie tot het thema slavernij en de erfenissen daarvan in Nederland. Kunsthistoricus, criticus, curator en docent Nancy Hoffman gaat op deze avond in gesprek met o.a. Mercedes Zandwijken (initiatiefnemer van de stichting Keti Koti Dialoog tafel), Patricia Kaersenhout, Boris van Berkum, Charl Landvreugd, Liesbeth Tjon A Meeuw (radiomaker, schrijver) en Babah Tarawally (schrijver). Zij nemen allen deel aan de expositie. De avond begint met het kwasi bita en kokosolie ritueel, een gebruik dat herinnert aan het Surinaamse slavernijverleden.
In een korte film wordt getoond hoe Wintipriesteres Marian Markelo een plengoffer voor de voorouders brengt vergezeld door het Kabra masker van kunstenaar Boris van Berkum, dat ook in de expositie te zien is. Dit masker is een tastbaar eerbetoon aan de voorouders en luidt de wedergeboorte van de Afrikaanse kunst in de Winticultuur in.
De gasten zullen discussiëren over de mogelijkheden die de hedendaagse kunstenaar heeft voor het maken van nieuwe beelden en verhalen over slavernij nu, en over de effecten en slagkracht van deze nieuwe beelden en verhalen. Zijn deze van betekenis voor het reconstrueren van het cultureel geheugen? Zoekt de kunstenaar hierin naar een nieuwe beeldtaal en naar nieuwe kaders?
Boris van Berkum vertelt over zijn African Art Liberation Front en hoe met 3D-printing Afrikaanse kunst weer een rol kan spelen in het ritueel vandaag de dag.
De avond is in het kader van de expositie Slavery – contemporary arts incorporated? bij Galerie SANAA. Aanleiding is de herdenking van de afschaffing van de slavernij door Nederland 150 jaar geleden.
SANAA nodigde 12 kunstenaars uit Nederland, het Caribische gebied en Afrikaanse landen uit om te reflecteren op de betekenis en rol van slavernij nu. Gespreksdeelnemer Patricia Kaersenhout laat de serie Distant bodies zien geïnspireerd op de positie van de zwarte vrouw sinds de slavernij. Van Charl Landvreugd is de installatie Jamais le Hasard N’abolira Après Mallarmé te zien. In een directe verwijzing naar de 100 jaar oude poëzie van Stéphane Mallarmé en in navolging van Marcel Broodthaers refereert Landvreugd aan het toeval waardoor de ene beschaving de macht overneemt van de andere.
Datum: zaterdag 5 oktober 2013, aanvang 20.00 uur
Toegang gratis. Aanmelding: info@galeriesanaa.nl (reserveren gewenst)
Locatie: Jansdam 2 te Utrecht Meer info: http://www.galeriesanaa.nl/
Cultuurlijn 1102: Praten, kunst en theater over slavernijverleden
door Stuart Rahan
Amsterdam Zuidoost – Zij die behoefte hadden om op één dag nader kennis te maken met het Nederlandse slavernijverleden, hebben donderdag vanuit drie verschillende invalshoeken hun behoefte kunnen bevredigen. In gesprekken hebben inleiders hun licht laten schijnen op het slavernijverleden en hoe 150 jaar na de afschaffing in 1863, zij ermee omgaan. Kunstenaars geven slavernij een eigen gezicht door middel van een tentoonstelling en in het theater hebben rebelse vrouwen van toen een gezicht gekregen.
De drie grootste cultuurinstellingen van Zuidoost staken de koppen bij elkaar en startten hun eerste gezamenlijke activiteit onder de noemer Cultuurlijn 1102, hun gemeenschappelijke postcode. Imagine IC, Centrum Beeldende Kunst Zuidoost (CBK Zuidoost) en het Bijlmer Parktheater stelden een cultuurprogramma samen met slavernij als interessant thema in verband met de herdenking van 150 jaar afschaffing daarvan.
Nieuwe begrippen
Hoofdgast Saidiya Hartman van de Columbia Universiteit in de VS ging tijdens het onderdeel ‘Spoken slavery’ in op het immaterieel erfgoed van de slavernij. Daarbij maakte zij gebruik van het verhaal van een jonge Afrikaanse vrouw tijdens de overtocht van haar continent naar Amerika. Dat verhaal heeft Hartman opgetekend in het boek Lose your mother waarbij zij experimenteerde met verhalen van overlevering.
Door de eeuwen heen zijn het Engels en Nederlands verrijkt met woorden die in de slavernijperiode andere betekenissen hadden. Slaven zijn tegenwoordig ‘slaafgemaakten’, slaves werden het begrip ‘enslaved’. Volgens inleider Hester Dibbits maken nieuwe begrippen onder andere deel uit van de vernieuwde manier waarop slavernij herdacht wordt. Zangeres Denise Jannah droeg met haar optreden op geëigende wijze bij aan de herinnering van het slavernijverleden. “Fu sabi pe y’e go, yu musu sabi pe yu kemopo. Om je toekomst te bepalen dien je eerst te weten waar je vandaan komt”, vertolkte zij in twee prachtige liedjes. Zij bezong ‘Mama Aisa’ in een nummer dat zij op harmonieuze wijze liet overgaan in ‘Strange Fruit’, een lied dat herinnert aan de wreedheden van de slavernij.
Document
In het Centrum voor Beeldende Kunst kon het publiek vervolgens de opening meemaken van de tentoonstelling Gedeelde Erfenis: Slavernijverleden in de kunst. Ronald Ockhuysen, adjunct-hoofdredacteur van Het Parool opende de tentoonstelling officieel. Hij liet de aanwezigen delen in een gewaagde actie van de krant die onlangs op de voorpagina een oud document, dat gebruikt werd tijdens de slavernij plaatste. Met dat document konden handelaren een bestelling voor slaafgemaakten plaatsen of werden slaafgemaakten aangeboden. “Twee voor de prijs van één, was zo’n aanbieding”, vertelde Ockhuyzen wat volgens hem voor die tijd de normaalste zaak was. Hij kreeg niet alleen complimenten. Er waren ook lezers die zich afvroegen of het plaatsen van het oude document wel nodig was.
De tentoonstelling bestaat uit werk van twintig kunstenaars met een Nederlandse, Antilliaanse en Surinaamse achtergrond. Ken Doorson, Remy Jungerman, Patricia Kaersenhout, Iris Kensmil, Charl Landvreugd en George Struikelblok zijn enkele bekende Surinaamse kunstenaars. Van Iris Kensmil staan daarnaast nog drie fictieve portretten van marronkapiteins in de Schuttersgalerij van het Amsterdam Museum. Zij maakte de portretten ‘Out of History’, in opdracht van CBK Zuidoost en het Amsterdam Museum.
De dag werd afgesloten met de theatervoorstelling Rebelse Vrouwen in het Bijlmer Parktheater. Drie geesten van overleden slavinnen bieden troost en hulp aan een jonge Afrikaanse vrouw die tegen haar wil in de prostitutie belandt. Zij vertellen over hun eigen ellende, maar met trots delen zij verhalen van hun verzet.
[uit de Ware Tijd, 22/06/2013]
Gedeelde Erfenis: Slavernijverleden in de kunst
Op 20 juni wordt de expositie Gedeelde Erfenis: Slavernijverleden in de kunst geopend. CBK Zuidoost herdenkt met deze groepstentoonstelling dat Nederland 150 jaar geleden de slavernij afschafte. Twintig kunstenaars tonen hun visie op slavernij: van letterlijke verbeeldingen van gebeurtenissen tot abstracte benaderingen van het onderwerp. Het geheel doet nadenken over de gevolgen en de betekenis van slavernijgeschiedenis voor de huidige samenleving.
read on…Be You: Patricia Kaersenhout en Jeannette Ehlers
Op uitnodiging van CBK Zuidoost en OAZO-AIR werkten Patricia Kaersenhout en Jeannette Ehlers aan een korte film en een serie foto’s over het thema van het Black Magic Woman Festival 2012: BE YOU. De film laat twee vrouwen zien – een zwarte en een witte vrouw – die langzamerhand van kleur veranderen.
De foto- en filmopnames vonden deels in Kopenhagen en deels in Amsterdam plaats. De film is de openingsfilm van het Black Magic Woman Festival 2012. www.blackmagicwomanfestival.nl
Naast de gezamenlijke film laten de kunstenaars ook iets van hun eigen werk zien.
Jeannette Ehlers (Denemarken 1973) maakt foto’s en video’s waarin ze de begrippen ‘betekenis’ en ‘identiteit’ onderzoekt. Haar recente werk heeft de Deense slavenhandel in de koloniale tijd als thema, waarbij haar eigen etnische achtergrond – een Deense moeder en een vader uit Trinidad – extra kracht aan het werk geeft.
Patricia Kaersenhout (Nederland 1966) onderzoekt in haar werk haar Surinaamse achtergrond in relatie tot haar opvoeding in een West-Europese cultuur. Ze stelt vragen over de Afrikaanse diaspora en hoe die zich verhoudt tot feminisme, seksualiteit, racisme en de geschiedenis van de slavernij.
Opening: vrijdag 9 november 2012, 17.00 uur door Sasha Dees, curator OAZO-AIR, met een optreden van The Honey Do’s.
Te zien t/m 29 december.
Patricia Kaersenhout: What you don’t see is what you won’t get
For the last show of 2011, C&H art space is proud to present a solo exhibition by Patricia Kaersenhout
Born in Den Helder, but a descendant from Surinamese parents, Patricia Kaersenhout developed an artistic journey in which she investigates her Surinamese background in relation to her upbringing in West European culture. The political thread in Patricia Kaersenhouts work raises questions About the African Diaspora’s movements and its relation to feminism, sexuality, racism and the history of slavery As an artist, I’m in a constant state of becoming, she writes.
For this exhibition with the title: What you don’t see is what you won’t get, Patricia Kaersenhout delivers a new series of her most recent work, that represents a new transition phase in the her career as an artist. In this new work, loaded with a noir drama, Patricia Kaersenhout emphasizes sexual attitudes and historical neglect by black and white oppressors. Inspired by Bell Hooks’ book, Ain’t I a woman she investigates the historical (non)position of black females. Since black women are mostly ignored in white written history she plays with the fact that being invisible gives one the freedom to question a so called truth and juice it up with fiction. This is directly related to her own oral history tradition where there is never a clear line between facts and fiction. With the title of the show the artists challenges the viewer to look with close attention in order not to miss anything. While watching the viewer looks at the subject that has been historically ignored and invisible, the black female. To understand the work the viewer has to watch with attention otherwise the essence won’t reveal itself.
Patricia Kaersenhout has studied social studies at the Amstelhorn Amsterdam and Fine Arts at the Gerrit Rietveld Academy Amsterdam. The Amsterdam Fund for the Arts and the CBK Zuidoost (Centre for Visual Arts) commissioned Kaersenhout in 2003 to develop a work of art in connection with 140 years abolition in the Netherlands and Suriname. She has participated in exhibitions in the Netherlands and abroad and her work has been published in several publications. Recently, Kaersenhout was invited by TENT in Rotterdam to organize a debate together with artist Charl Landvreugd titled Am I Black Enough for you in connection with the exhibition Paramaribo Perspectives. Wrestling with the image: Caribbean Interventions, curated by Christopher Cozier and Tatiana Flores, Art museum of the Americas, Washington D.C In 2011, the Netherlands Foundation for Visual Arts commissioned Patricia Kaersenhout for a research and a photo project in Suriname.
Exhibition date – 17-12-2011 until the 04-02-2012
Opening – Saturday 17-12-2011, from 3p.m. to 7pm
Gallery hours – Thursday to Saturday, from 11a.m to 6pm
Location: 2de Kostverlorenkade 50
1053 SB Amsterdam
(corner Jan Hanzenstraat)
Patricia Kaersenhout – Skinsense 2
door Bart Krieger
Kunstwerken zijn op verschillende manieren te ‘lezen’. Met het oog, het hart en het hoofd. Het oog levert een objectieve beschrijving op, het hart een emotionele subjectieve en het hoofd kan het geheel in een context plaatsen en hier betekenis aan geven. Deze maand Skinsense 2 uit 2007 door Patricia Kaersenhout.
Wat zien we?
Een portret van een zwarte vrouw gemaakt van verschillende materialen en technieken. Het geheel krijgt hierdoor een extra dimensie die teniet wordt gedaan door de witte achtergrondkleur, die als een dikke laag witte poeder op het gezicht, hals en handen van de vrouw terugkomt.
Wat voelen we?
Het portret trekt aan door de herkenbare stijlelementen en stoot tegelijk af. Neemt de vrouw een trotse houding aan of verbergt ze iets? En waarom zijn er sterren over haar ogen geplakt?
Wat denken we?
Skinsense 2 van Patricia Kaersenhout doet direct denken aan de statige zestiende en zeventiende eeuwse portretten van de rijksten der aarde. Dat waren overigens niet uitsluitend blanken. Het portret van een Afrikaanse man gemaakt door Jan Mostaert rond 1520 is daar een uniek voorbeeld van. Wie op dat schilderij is afgebeeld is niet duidelijk, hetzelfde geldt voor Skinsense 2.
Betekenis?
De sterren op de ogen kunnen betekenen dat de vrouw verblind is of dat ze haar ziel heeft verloren. De ogen zijn immers de ramen van de ziel. Skinsense 2, de titel, die letterlijk waarschuwt om verstandiger om te gaan met je huid, komt tot uitdrukking in het wit ‘gewassen’ gezicht van de vrouw.
Op de achtergrond zijn de silhouetten van tientallen klimopblaadjes te zien. Deze plant staat sinds de zestiende eeuw in de Westerse kunstgeschiedenis symbool voor trouw. Een goed voorbeeld van de toepassing hiervan is het huwelijksportret van Isaac Massa en Beatrix van der Laen van de hand van Frans Hals (1622). Dit echtpaar en de boom achter hen wordt door deze plant ‘samengebonden’. Maar de klimopblaadjes in Skinsense 2 dwarrelen naar beneden en betekenen in dat geval juist het omgekeerde. Er is maar één conclusie te trekken: Deze vrouw heeft met de verloochening van haar afkomst haar ziel verloren.
De kunstenaar
Patricia Kaersenhout studeerde beeldende kunsten aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. In 2003 kreeg zij vanuit het Amsterdamse Fonds voor de Kunst en het Centrum voor Beeldende Kunst Zuidoost een opdracht om kunst te maken in verband met honderdveertig jaar afschaffing van de slavernij. Zij deed mee aan Wakaman, een uitwisselingsproject tussen kunstenaars uit Suriname en kunstenaars van Surinaamse origine die in het Westen wonen. Het resultaat was een tentoonstelling in Fort Zeelandia en een boek. Haar eerste solopublicatie was het boek Invisible men, met afbeeldingen en teksten. Haar werken zijn ook gepresenteerd op exposities in Beijing en Australië.
[uit Parbode, 1 april 2011]
Wrestling with the image: Caribbean interventions
Suriname’s participatie in het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank is een positieve stap voor Surinaamse kunst in haar streven om verder toe te treden tot een wereldwijde kunstmarkt.
Het About Change emerging artists’ programme, is een initiatief van de Wereldbank in samenwerking met de InterAmerican Development Bank, de OAS, en het Caribbean Community (Caricom) Secretariaat. About Change is een serie van gejureerde exposities van hedendaagse kunst uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied die plaats zullen vinden gedurende 2011 en 2012 op verschillende locaties in Washington D.C., waaronder de Wereldbank, het Art Museum of the Americas, en de galeries van de Inter-American Development Bank. Het wordt georganiseerd door het World Bank Art Programma onder auspiciën van de World Bank Vice Presidency voor Latijns-Amerika en de Caribische regio.
Aan de hand van een online oproep van de Wereldbank in 2010 waarin kunstenaars uit Latijns-Amerika en het Caraibisch gebied uitgenodigd werden zich op te geven voor haar About Change-kunstprogramma, zond een groep van kunstenaars gelieerd aan de Readytex Art Gallery haar inschrijvingen in. Na een selectieprocedure werden de gekozen kunstenaars bekendgemaakt: Marcel Pinas, Roddney Tjon Poen Gie, George Struikelblok, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj, Jhunry Udenhout en Hanka Wolterstorff mochten hun werk presenteren op de exposities van het About Change-kunstprogramma van de Wereldbank. Ook de in Nederland woonachtige kunstenares Patricia Kaersenhout is geselecteerd voor deelname. Het werk van de Surinaamse kunstenaars wordt tentoongesteld in twee aparte exposities binnen het programma.
Het eerste evenement, een expositie waarin uitsluitend kunst uit het Caribisch gebied wordt belicht, opende op vrijdag 21 januari 2011 in het Art Museum of the Americas van de OAS in Washington DC. In deze expositie genaamd Wrestling with the image: Caribbean interventions, zijn werken van de kunstenaars Marcel Pinas, Sri Irodikromo, Dhiradj Ramsamoedj en Patricia Kaersenhout te bewonderen. Uit het persbericht van de organisatie was onder andere te lezen: “The exhibition presents works in a variety of media, including photography, video, painting, graphic arts, sculpture, and installation. The scope of the objects demonstrates how the region’s contemporary artists are confronting stereotypes about the Caribbean without denying their own surroundings or rejecting the worlds in which they operate”. De curatoren van deze expositie zijn kunstenaar en curator Christopher Cozier (de Trinidadiaanse Cozier was tevens cocurator van de expositie Paramaribo SPAN bij De Surinaamsche Bank N.V. in februari 2010) en kunsthistoricus Tatiana Flores. De expositie loopt tot en met 10 maart 2010.
Van Pinas staat er een fragment van zijn flesseninstallatie Kibii wi koni bestaande uit 5000 flessen in pangistoffen gewikkeld, symbool voor de traditionele kennis en wijsheid van de marrons; van Ramsamoedj staat er zijn levensgrote Flexible lady, een installatie van een vrouwenfiguur gemaakt van duizenden stukjes bontgekleurde stof die de identiteit van de even bontgeschakeerde multiculturele Surinaamse alsook de Caraibische mens lijkt te weerspiegelen; van Irodikromo hangt er haar 10 meter lange Ingi Winti-batik doek waarin zij door middel van symbolen de kruisbestuiving tussen cultuurelementen van de inheemse en marron leefgemeenschappen weergeeft.
Aan de hand van deze Caraibische expositie werd er een prachtige online catalogus geproduceerd door Richard Rawlins van the Draconian Switch in samenwerking met het Art Museum of the Americas en de Organisatie van Amerikaanse Staten (OAS), welke gratis te downloaden is op http://www.artzpub.com/content/special-publications/wrestling-image. Meer informatie over de expositie is tevens te vinden op de website van de Art Museum of the Americas http://www.museum.oas.org/exhibitions.html .Na deze expositie die trouwens ook verschillende activiteiten en discussies omvat, zal het werk van alle Surinaamse kunstenaars te zien zijn in de About Change expositie in de Wereldbank zelf. In About Change – Wrestling With The Image exposeren kunstenaars van alle lidstaten in het Caraibisch gebied, Argentinië, Brazilië en Uruguay, bij de Wereldbank van 7 april 2011 tot 30 juni 2011. Deze expositie bevat ook het grootste deel van het werk dat eerder gepresenteerd werd bij de IADB en de OAS.
Cineblend: Oude beelden, nieuw commentaar
Cineblend, de maandelijkse avond van SAVAN (Stichting Audiovisuele Antropologie Nederland) met diner, film en debat, heeft dinsdag 1 februari als thema: Oude beelden – nieuw commentaar. Deel 1: Suriname.
De moeizame relatie tussen Nederland en de voormalige koloniën in de West is mede een gevolg van decennialange bevooroordeelde beeldvorming. Die beeldvorming werd uitgedrukt in koloniaal filmmateriaal. Naar aanleiding van archiveringsprojecten van onder andere het Tropenmuseum en het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid organiseert Cineblend een tweeluik over koloniale beelden van Suriname en de Nederlandse Antillen, en kijkt op een nieuwe, eigentijdse manier naar het filmmateriaal.
Op deze avond aandacht voor Suriname. Hoe kijken (jonge) Surinaamse kunstenaars en wetenschappers naar de koloniale beelden van hun land? In welke context moeten we Nederlands filmmateriaal plaatsen, en hoe heeft dat materiaal de beeldvorming bepaald? Is het belangrijk voor de identiteit en geschiedenis van Surinamers? Wiens erfgoed is het?
Te gast zijn: Gikkels, rapper en mede- oprichter van de politieke jongerenpartij Bijlmer Style, Patricia Kaersenhout, beeldend kunstenares, en Alex van Stipriaan (links op de foto), conservator bij het Tropenmuseum en hoogleraar geschiedenis van de Caribbean aan de Erasmus Universiteit Rotterdam. De discussieleider is Aspha Bijnaar, zij studeerde sociologie in Suriname en in Nederland en is verbonden aan Ninsee (Het Nationaal instituut Nederlands slavernijverleden en erfenis).
RSS
Facebook
Twitter
