blog | werkgroep caraïbische letteren
Posts tagged with: spoken word

Hidden Histories: Literatuur in creooltalen bij Perdu

How does a literary tradition evolve when it is intrinsically interwoven with colonial histories? Do writers acknowledge and/or ignore these histories and in what ways? In Hidden Histories, we search for voices often unheard, especially Creole languages spoken in former Dutch colonies. Apart from a focus on the historical context and personal relations to these languages and literatures, we welcome established and new voices from these languages.Met Arturo Desimone, Michiel van Kempen, Obed Kanape, Sombra, Koloku, Henry Tapoto & Grielda Gojo. read on…

In de Stilte Leven de Woorden

Op zaterdag 29 april is er de vijfde editie van Poetry&Beyond in Tori Oso: In de Stilte Leven de Woorden. Poetry&Beyond streeft ernaar om performance art in Suriname verder te ontwikkelen, lokaal talent te profileren en anderen daarmee te motiveren/inspireren om hun eigen talent(en) te waarderen en in te zetten. read on…

Poorvi Salon XL

Op 10 september wordt in Utrecht de Poorvi Salon XL gehouden, met o.m. Raj Mohan. read on…

Woorden Worden Zinnen #29

Iedere eerste zondag van de maand! Woordkunst in de breedste zin van het woord in een feel good setting in de Tolhuistuin, Amsterdam-Noord. Daar waar woorden zinnen worden, wordt er geluisterd. Op zondag 3 april maakt de Tolhuistuin opnieuw ruimte voor diverse spraakmakers die zowel hart als brein raken door middel van poëzie, spoken word, zang en andere vormen van woordkunst. read on…

Erotiek inspiratie derde Poetry & Beyond

Paramaribo – Seksualiteit, erotiek en romantiek. Het zijn allemaal aspecten die een enorme inspiratie zijn voor talloze liefdesliederen en gedichten. Wat zal het worden tijdens de derde Poetry en Beyond waarbij erotiek centraal staat? De derde sessie wordt gehouden in On Stage Theater op 31 oktober. “Er zullen verschillende interpretaties, invalshoeken en connotaties van erotiek aan bod komen”, vertelt voorzitter en Poetry Performer Zulile Blinker van de organiserende Stichting Platform Support Suriname.“ We are bringing sexy back to poetry!” read on…

Poetry&Beyond Sessions: EROTIEK!

Taboe-brekend? Broodnodig? Prikkelend voor velen? Stout maar Kritisch? Op zaterdag 31 oktober wordt de derde editie van de Poetry&Beyond Sessions gehouden in On Stage Theater. Het thema van deze editie is EROTIEK! read on…

Nieuwe Bijlmer Boekt op 30 september

Op woensdag 30 september is er weer een nieuwe Bijlmer Boekt. Gasten zijn Kees van Kooten, Sahand Sahebdivani, The Venopian Solitude, Jorgen Gario, Omer bij Mussa, Ellen Ombre, Pablo Nahar, Sanne Landvreugd en Christine Otten. read on…

De kracht van klank

Een reis door het innerlijke onder muzikale begeleiding. Daar staat de groep Manyatra garant voor. Door middel van muziek willen zij jongeren bewuster maken van sociaal maatschappelijke vraagstukken. “Om meer innerlijke rust te geven aan de mens.” read on…

From Routes to Crown: Een doordenker over het leven-vieren


door Iwan Brave

Choreograaf Gianni Grot is al anderhalve maand weer op Surinaamse bodem. Ter bekroning van de opofferingen van zijn slavenvoorouders werkt hij aan zijn tweede theatervoorstelling. From Routes to Crown gaat op 1 augustus in première in On Stage. “Ik maak gebruik van moderne tools om jongeren naar binnen te krijgen.”
Gianni Grot

Bij zijn vorige bezoek in Suriname had Gianni Grot ineens de drang naar plantages te gaan. Hij voelde iets ‘zwaar en zweverigs’ en kreeg de ingeving iets te willen doen over slavernij. “In mijn dikke geschiedenisboek van de middelbare waren maar drie bladzijden hieraan gewijd. Terwijl  het een grote zwarte pagina is uit onze wereldgeschiedenis”, vertelt hij in On Stage. Hij ging zelf op onderzoek uit. “Ik heb een voorstelling proberen te maken waarbij ik al mijn gevoelens die ik heb gehad bij het onderzoek op toneel  vertolk en uitbeeld.”

Zichtbaar

Grot, nog maar 24 jaar is hij, noemt zich “zelfbenoemd gepensioneerd” danser, die choreograaf en artistiek leider werd en algemeen directeur van zijn eigen My Art Entertainment. Geboren in Amsterdam uit Surinaamse ouders, begon hij al op zijn zestiende als semiprof te dansen. In Londen studeerde hij Drama and Creative writing. Toen zat hij ook in een gezelschap. “Dat heeft echt de theaterwereld voor me opengemaakt”, zegt hij. “Ik heb meerdere abstracties leren kennen”, vertelt hij. Na zijn studie was hij drie maanden volgeboekt voor commerciële jobs voor een van de grootste televisieprogramma’s in Barcelona.

Terug in Nederland besloot in 2011 de Nederlandse versie van So You Think You Can Dance (SYTYCD) als etalage te gebruiken. “Dan word je ineens zichtbaar, mensen herkennen je.” Hij strandde weliswaar in de vijfde liveshow, maar kwam ver genoeg te mogen deelnemen aan de SYTYCD-theatertour door Nederland. Tijdens deze theatertour kreeg hij zijn ‘moment van helderheid’. “Ik zat toen in de tribune naast de lichtoperators en besefte: aan deze kant van het toneel hoor ik te staan. Ik zag dingen die ik anders zou hebben gedaan.” De uitvoerder besloot creator te worden.

Gianni Grot met zijn opvoering Aces tijdens het Masked Ball van Torarica in december 2012. 

 

Aces

Het geld dat hij verdiende als ensembledanser tijdens de SYTYCD-theatertour stak hij in zijn eerste productie Aces – die ook naar Suriname bracht – als ‘boost’ voor zijn carrière als choreograaf. Met succes. Als ‘cultureel ondernemer’ en theatermaker is hij succesvol. Om de kas extra te spekken doet hij zeer selectief commercieel werk. Bijvoorbeeld gastoptredens voor populaire televisieprogramma’s, maar ook voor commercials zoals voor Nike en Foot Locker. Als sociaal ondernemer doet hij veel workshops met jongeren. Zoals vorig jaar voor de dove en slechthorende kinderen van de Kennedy Stichting, waarbij zij door middel van trillingen muziek konden ‘horen’. Dat zou hij graag over willen doen. “Vooral vanwege de dankbaarheid die de kinderen daarna gaven was ongelooflijk; dat had ik niet verwacht.”

 

Wijzer geworden

Voor zijn onderzoek naar het slavernijverleden las Grot veel boeken, waaronder twee van Cynthia McLeod en over ‘Black Hollywood’. Bekeek documentaires en films, sprak veel mensen en was vooral geïnteresseerd in hun meningen. Nu iets wijzer geworden zegt hij: “Ik wist niet dat de Afrikanen hun broeders en zusters hadden verkocht. Mijn perceptie van slavernij was: blanken gingen slaven halen, bracht ze naar kolonies, lieten ze werken en buitten ze uit. Maar het is meer dan dat. Het is meer ontstaan uit kapitalisme. Er werden nieuwe landen ontdekt waar blanken niet konden werken in de hitte en zij brachten slaven naar die nieuwe wereld om te werken.

Slavenarbeid kost niets en was al van alle tijden. Wat een hele kwalijke zaak is, is om toen te denken dat zwarte personen – mijn voorouders – geen mensen waren en ze als zodanig gaan behandelen. Mensen ophangen aan hun ribben – zelfs een dier behandel je niet zo. En doen alsof jij in de positie bent gesteld door God om iemand anders zijn vrijheid en leven weg te nemen, dat zijn wel dingen die mij hebben geraakt tijdens mijn onderzoek.”

“Persoonlijk denk ik niet dat slavernij ligt aan de blanke mens. I blame humanity. De mens is van aard egoïstisch. Sommigen waren gewoon gek en wreed. Maar anderen gingen de politiek van verdeel en heers spelen. Als slaven hier in opstand zouden komen, dan hadden de slavenhouders als minderheid een groot probleem. Daar waren ze zich van bewust. Daarom gingen ze mensen dom houden, een complex aanpraten en mentaal martelen waardoor het zo lang heeft kunnen plaatsvinden. Van het begin tot het eind was het nasty; zelfs nu nog is er veel racisme.”

Al zijn gevoelens giet hij in een voorstelling, die ook jongeren moet aantrekken. From Routes to Crown is een interdisciplinaire ‘montagevoorstelling’ van spoken word, breakdancers, balletdansers, moderne danseressen, hiphopdansers. Met scènes over hedendaagse belevingen en uit de slavernijtijd. “Maar ik wil dat mensen zelf eruit halen wat ze erin zien. Het is meer een erkenning van wat is gebeurd en van hoe ik de maatschappij reflecteer.” Grot benadrukt dat het beslist geen jongerenvoorstelling is. “Ik maak gebruik van moderne tools om jongeren naar binnen te krijgen. Maar het is nog altijd een volwassen onderwerp; waarbij je je intellect moet gebruiken.”

 

Bekroning
From Routes to Crown, een coproductie met Helen Kamperveen (haar laatste) en Ann Hermelijn, is een synergie van Surinaamse en Nederlandse cast. Vier dansers en een spoken word-artiest van overzee en drie dansers en drie acteurs van hier. De acteurs zijn van On Stage. De titel impliceert een reis naar bekroning; een scene heet ook ‘The journey’. Maar routes spreek je ook uit als roots en crown is de bovenste top van een boom. De hedendaagse generaties als kruin in volle bloei dankzij hun roots. “Daarbij wordt duidelijk gemaakt dat onze voorouders hebben geleden en gevochten zodat wij de kroon kunnen dragen en het leven moeten vieren. Zodat hun efforts niet voor niets zijn geweest. Ik wil bereiken dat mensen na de voorstelling blijven doordenken en nadenken. Mijn doel zal niet geslaagd zijn als mensen alleen denken: o, leuke voorstelling. Dat zou jammer zijn.´
[uit de Ware Tijd, 31/07/2013]
Foto © Jaiwey Nuij

 

From Routes to Crown

Klik voor groter formaat
From Routes to Crown is een theatervoorstelling die de sociaalpsychologische invloeden van de slavernij belicht die in onze huidige samenleving nog steeds merkbaar zijn. ‘Routes’ staat hier voor de zowel fysieke als mentale reis die door de slaven uit het koloniale tijdperk is afgelegd. Bij uitspraak zijn ‘routes’ ook de wortels van een boom. ‘Roots’; wortels die meestal ver de grond in reiken. Dit verwijst naar de aardse elementen die het stuk bevat. ‘Crown’ is de uiteindelijke overwinning; als metafoor voor de afschaffing van de slavernij en een symbool van koningschap. Ook is de ‘crown’ van een boom het bovenste gedeelte; de kruin, waar takken en bladeren aan vast zitten.
De voorstelling onderzoekt de gevolgen van onderdrukking van de gekleurde bevolking, anderhalve eeuw na de afschaffing van de slavernij. From Routes to Crown laat zien dat de voorouders van het voormalig onderdrukte volk ergens zijn begonnen en hebben moeten vechten voor hun recht op bestaan, zodat er nu jaar in jaar uit nieuwe generaties mogen bloeien zoals bladeren aan een boom. Zij hebben het fundament gelegd voor het bestaan van de voormalig onderdrukte volkeren van nu.
Door middel van dans, drama en spoken word wordt het verhaal van de reis van ‘Routes’ naar ‘Crown verteld. Het wordt een voorstelling waarin de toeschouwers de ruimte krijgen om zelf te beslissen hoe zij zich bij dit onderwerp voelen. Het morele doel van deze voorstelling is het creëren van bewustzijn en begrip, bij zowel de blanke als de donkere gemeenschap. Bij wederzijds begrip zal racisme minder voorkomen en, ideaal gezien, leiden naar een betere samenleving.
De choreograaf en regisseur van From Routes to Crown is Gianni Grot, oprichter van dansgezelschap My Art. De eerste My Art-productie; Aces, ging op 27 oktober 2012 in premiere in Nederland. Aces werd ook gedanst in Suriname in de theaters On Stage en Thalia. Grot wil kunst maken door middel van beweging en muziek.
Grot produceert From Routes to Crownsamen met Helen Kamperveen, actrice en oprichter van Jeugdtheaterschool On Stage en Ann Hermelijn van Aco Multi Services, een cultuuronderneming die zich primair inzet om artistieke en creatieve projecten van organisaties en zelfstandige kunstenaars in en buiten Suriname tot leven te brengen.
Opvoeringen van ‘From Routes to Crown’ zijn te zien op 1, 2, 4, 8, 9 en 10 augustus telkens om 20.00 uur in On Stage aan de Mgr. Wulfinghstraat 5, Paramaribo. Kaarten @ SRD 35,- te koop vanaf 27 juli bij On Stage (Wulfinghstraat), Vici (Henck Arronstraat), Sun Ice (Wilhelminastraat), Zus & Zo (t/o Palmentuin) en Optica (Hermitage Mall).
  • RSS
  • Facebook
  • Twitter